L’enfant terrible de la mode française – surnom récurrent et pourtant désapprouvé par le créateur – a posé ses aiguilles il y a quelques années. Dès lors, la collection Jean-Paul Gaultier voit, à chaque saison, un créateur différent prendre les rênes afin de perpétuer son œuvre : Chitose Abe de Sacai, Olivier Rousteing de chez Balmain ou encore Julien Dossena de chez Paco Rabanne. Son héritage continue d’influencer indéfectiblement le monde de la mode.
Dans les années 1980, Jean-Paul Gaultier bouleversa les codes de son époque, alors centrés sur les canons de beauté, et révolutionna les formes, les couleurs et les genres. Il a su se démarquer au sein de la vague de nouveaux créateurs : Alaïa, Mugler, Montana…
Il est plus audacieux que ses prédécesseurs. Ses défilés sont spectaculaires, pas de simples démonstrations. Les mannequins y jouent un rôle actif. Ces défilés l’ont caractérisé durant sa carrière. Dans cet article, nous explorons son univers. Nous étudions l’influence de Gaultier sur la mode française. Il est connu pour le renversement des codes de son époque. Sa relation étroite avec le cinéma est également abordée.
Révolution des formes, des couleurs et des genres
Défilés comme véritables shows : rôle actif des mannequins
Contrairement aux défilés traditionnels, les défilés Jean-Paul Gaultier donnent un rôle actif aux mannequins. Ils ne déambulent pas stoïquement sur un podium. Les mannequins de Gaultier dansent, sourient, et communiquent. Ils deviennent des acteurs de son univers onirique et théâtral. Ces shows spectaculaires ont changé la représentation de la mode. Ils donnent vie aux vêtements de manière dynamique et captivante.
Distinction par rapport aux autres créateurs de l’époque
Bien qu’associé à la vague de nouveaux créateurs des années 1980, Gaultier s’est pourtant distingué par sa vision audacieuse et novatrice. Ses défilés, à la fois remarquables et extravagants, ont marqué les esprits et ont fait de lui un véritable symbole de la culture française, capable de transcender les limites de la mode, tout comme Vivienne Westwood.
Emblématique marinière et autres créations iconiques
Équilibre entre valeurs sûres et provocation
Sa renommée va bien au-delà de son emblématique marinière Jean-Paul Gaultier. C’est un créateur qui a su trouver un équilibre entre les valeurs sûres de la mode et la provocation.
Pour l’historien Olivier Saillard, Gaultier est un créateur “qui a du flair, en phase avec son temps ”. Ainsi, il a su bousculer les conventions en trouvant, par exemple, son inspiration dans la culture punk, à l’instar de Versace ou Gucci. Toutefois, il a revisité des pièces intemporelles, telles que la marinière ou encore le corset, véritable emblème du créateur. Elsa Schiaparelli fait également partie de ses inspirations.
Collections unisexes et jupes pour hommes
C’est en 1985 que Gaultier innove des collections unisexes. Il met en lumière des mannequins hommes défilant en jupes ! Alors que l’époque était plutôt aux femmes vêtues d’habits masculins, Gaultier fait tomber les barrières en offrant des alternatives aux conventions de genre. En défiant les stéréotypes et en explorant de nouvelles possibilités, il ouvre la voie à une mode plus inclusive.
Relation étroite entre mode et cinéma
Habiller les stars et collaborer avec le cinéma
Au fil des années, Jean-Paul Gaultier a habillé de nombreuses stars du cinéma telles que Madonna, Sharon Stone et Catherine Deneuve. De sa collaboration avec ces célébrités, sont nées des tenues mémorables qui ont marqué l’histoire de la mode et du cinéma. On pense au célèbre corset conique Jean-Paul Gaultier porté par Madonna lors de sa tournée Blond Ambition, en 1990.
Influence du septième art sur son travail
Le travail de Gaultier est lié à l’imaginaire du cinéma. Ses créations s’inspirent souvent de personnages et scènes emblématiques du septième art. Il tisse ainsi un lien entre ces deux formes artistiques. Gaultier a fréquemment souligné l’importance du cinéma dans sa création. Il affirme que les films sont pour lui une source d’inspiration inépuisable.
Collaboration entre la Fondation La Caixa et la Cinémathèque française
Hommage aux liens entre mode et cinéma
En 2021, la Fondation La Caixa et la Cinémathèque française ont collaboré dans le but de mettre en évidence le travail de Jean-Paul Gaultier, véritable reconnaissance de l’ampleur des liens entre mode et cinéma. Cette collaboration a permis de célébrer l’influence mutuelle de ces deux arts et de rendre hommage à l’œuvre du créateur.
Apport de Gaultier au croisement de ces deux arts
La collaboration entre la Fondation La Caixa et la Cinémathèque française a également permis de mettre en exergue la façon dont le travail de Gaultier incarne le croisement entre mode et cinéma. En effet, ses créations sont souvent le fruit d’un dialogue entre les deux univers, combinant l’esthétique cinématographique à la créativité et l’innovation de la mode.
Impact de l’œuvre de Gaultier sur les jeunes créateurs
Inspirer les nouvelles générations de créateurs
Le travail audacieux et innovant de Jean-Paul Gaultier transcende les frontières pour inspirer les créateurs tels que Julien Dossena, Olivier Rousteing, Glenn Martens, Chitose Abe, Haider Ackermann, Alan Crocetti, Nicola (Nix) Lecourt Mansion, Ottolinger, Palomo Spain, Marvin M’Toumo et tant d’autres…
Importance de la diversité et de l’inclusion sociale
L’engagement de Jean-Paul Gaultier en faveur de la diversité et de l’inclusivité est l’un des aspects les plus importants de la vision du créateur.
En allant à l’encontre des normes de beauté traditionnelles et en donnant une voix aux personnes souvent marginalisées dans l’industrie de la mode, Gaultier a contribué à changer la façon dont nous percevons l’esthétique et le style.
Valeurs aujourd’hui centrales dans notre société, les jeunes créateurs ont une source d’inspiration sur laquelle baser leur approche.
Futur de la mode à travers Jean-Paul Gaultier
Mode plus responsable et durable
Les préoccupations environnementales et éthiques occupent de plus en plus de place dans l’industrie de la mode. L’influence de Gaultier sur la nouvelle génération de créateurs se note dans leur manière de repenser la mode en termes de production et de consommation.
Potentiel de la fusion entre mode et arts
La mode inspirée par Gaultier ouvre de nouveaux horizons aux créateurs d’aujourd’hui. En explorant les possibilités offertes par la fusion toujours plus étendue entre la mode et d’autres formes d’art comme le cinéma, la musique et la danse, ceux-ci sont amenés à repousser les frontières de la mode, tout en enrichissant notre expérience esthétique et culturelle.
L’œuvre de Jean-Paul Gaultier va donc bien au-delà de la mode. D’abord parce qu’il est aussi le père d’une collection de parfums – Jean-Paul Gaultier Parfums – dont certains sont facilement reconnaissables par leur design rappelant le célèbre corset du créateur : Le Mâle ou La Belle de Jean-Paul Gaultier.
Ensuite, parce qu’il a collaboré dans différents univers tel que l’ameublement avec Roche Bobois ou encore la lunetterie. Cette année, c’est l’artiste nigérian Burna Boy qui mettra en avant ses lunettes de soleil.
L’univers du sport n’est pas en reste avec une collaboration avec le footballeur Karim Benzema.
En somme, Jean-Paul Gaultier a révolutionné la mode française et internationale. Il a défié les codes préétablis et exploré de nouvelles possibilités artistiques. Ses défilés prodigieux et ses créations iconiques ont un impact durable. Il entretient une relation étroite avec le cinéma, influençant la mode et la culture. L’héritage de ce trublion de la mode continue d’inspirer les créateurs.