Des dunes d’Injidup aux arènes françaises, Kevin Parker rallume Tame Impala : Deadbeat, le nouvel album de Tame Impala, sort le 17 octobre 2025 chez Columbia. Virage clair vers la rave et les textures techno, porté par les singles End of Summer, Loser et Dracula. Entre anxiété domptée et acceptation de soi, Parker confirme la tournée Tame Impala 2026 avec Lyon le 10 avril et Paris le 3 mai, billetterie ouverte dès le 3 octobre 2025.
Un cinquième album tourné vers la nuit
Kevin Parker, tête pensante de Tame Impala, revient avec Deadbeat, cinquième album attendu le 17 octobre 2025 chez Columbia. Le disque s’avance déjà sous les néons avec trois éclaireurs, End of Summer, Loser et Dracula. À l’écoute, une évidence : le projet australien assume un virage vers la rave, les pulsations techno et l’énergie du bush doof, ces fêtes au bout de la brousse qui transforment la nuit en communauté. Parker ne renie pas le grain mélodique qui a fait sa renommée. Il le tresse à des textures de club, syncopées et parfois abrasives. Les synthés se frottent à des basses en forme de phare. L’épure n’exclut pas l’émotion. Elle la cadre et la laisse affleurer par vagues, comme si la transe servait de digue aux marées intérieures. Quelques éclats rêches rappellent Lonerism et ses penchants psychédéliques.
Le geste s’inscrit dans une continuité. The Slow Rush ouvrait déjà la porte à une pop de studio ample et pulsée. Deadbeat pousse plus loin cette envie d’emmener les chansons vers la piste, sans perdre la main sur l’écriture. Parker cherche le point d’équilibre entre la chaleur psychédélique et l’ivresse mécanique. Il s’y avance avec une prudence de funambule et une lucidité de producteur.
À Injidup, la Wave House comme boussole
Le cœur du disque bat à Injidup, sur la côte d’Australie-Occidentale, dans la Wave House, maison-studio devenue refuge. Entre Fremantle et l’océan, Parker a retrouvé un rituel. Il écrit, joue, enregistre, mixe, comme au premier jour, seul maître à bord. Les sessions de groupe ont existé, elles se sont étiolées. Le musicien l’a confié publiquement : pour tenir la ligne, il a fallu revenir au travail solitaire, ce compagnonnage qui depuis ses débuts façonne le son Tame Impala.
Ce retour à la cabane n’a rien de nostalgique. Il répond à un besoin de clarté. La structure de la Wave House est à la musique ce que les dunes sont au vent, un révélateur. Le décor ne s’écoute pas, il ordonne l’écoute. La lumière d’hiver, la houle régulière et la vaste pièce aux murs rugueux forment une géographie intime. Là, la décision se prend vite. Les chansons respirent un air salin. Elles emportent avec elles un peu de ce paysage.
« Loser » en cinéma direct
Le single « Loser » est arrivé le 3 septembre 2025 avec un clip aux allures de film court. Joe Keery, acteur-musicien, y traverse une journée de dépit au ralenti. Un amour qui s’échappe, quelques gestes minuscules, un ticket de loterie perdant, un mégot ramassé au bord d’un trottoir. Sam Kristofski filme la mélancolie debout, sans emphase. En caméo, Beck passe comme un clin d’œil à l’art du détachement. Dans le dernier souffle, un plan remplace Keery par Kevin Parker, costume et coupe identiques. La chanson s’achève sur un soupir, presque un rire contenu. Le dispositif dit tout : embrasser le mot « loser » pour le désarmer. Mettre en scène le vertige de l’échec comme un passage, non comme une identité.
« Dracula » a suivi une semaine plus tard. Le titre s’affirme plus frontal encore dans son aimantation club. La voix, moins réverbérée, flotte au-dessus d’un motif synthétique comme une flamme froide. Deadbeat apparaît alors pour ce qu’il est : un disque de seuil, tendu entre l’introspection et l’abandon, entre la précision du studio et la jubilation collective.
Anxiété, acceptation, musiques qui soignent
Dans un long entretien, Kevin Parker a raconté ce que la scène exige du corps et du souffle. Il parle d’anxiété, de mains moites, de battements trop vifs. Il dit parfois recourir à des bêta-bloquants pour calmer la mécanique, toujours avec prudence, toujours en s’interrogeant. Rien d’ostentatoire ici. L’aveu n’ajoute pas d’ombre à l’icône de studio. Il replace la performance dans sa vérité humaine. En effet, une tournée mondiale demande autant de gestion psychique que de maîtrise sonore.
Ce récit d’acceptation irrigue Deadbeat. Parker y formalise un sentiment d’échec assumé. Il le retourne par la musique, non pour lever un étendard, mais pour éprouver un soulagement. La transe, héritée des nuits bush doof, n’est pas une fuite. C’est une méthode pour lâcher prise. On s’y tient dans la foule comme on se tient au bord du vide, le regard ouvert. La rythmique répète son pas et les synthés montent. Puis, ils se diluent et l’on finit par reconnaître une paix inattendue au cœur du vacarme.
L’Europe au printemps, la France au rendez-vous
En concert, Tame Impala promet un set hybride entre classiques et nouveaux titres de Deadbeat. Printemps 2026, départ par l’Atlantique et cap sur l’Europe avec une série d’arénas, de Lisbonne à Londres, en passant par Madrid, Bologne, Zürich, Munich, Copenhague, Stockholm, Oslo, Berlin et Amsterdam. La France au rendez-vous : concerts Tame Impala en France à Lyon et Paris au printemps 2026. Lyon-Décines accueillera le groupe le 10 avril 2026 à la LDLC Arena. Concert Tame Impala à Paris le 3 mai 2026 à l’Accor Arena. Dates de concert confirmées : Lyon 10 avril 2026 (LDLC Arena), Paris 3 mai 2026 (Accor Arena).
Parker veut mêler les nouveautés et les classiques. Le set promet des virages de tempo, des transitions en clair-obscur, des plongées dans les textures. Les titres récents s’emboîtent avec le répertoire, comme si la dance music depuis toujours sommeillait dans les grooves psychédéliques de Tame Impala.
D’où vient cette pulsation
Pour comprendre l’axe esthétique de Deadbeat, un détour par la culture bush doof s’impose. En Australie, le terme désigne des raves en plein air au milieu de la brousse. Les systèmes son y sculptent l’espace. La danse devient un langage. Né à Perth, berceau des scènes doof, Parker ramène cette énergie sur scène. Son œuvre, dès InnerSpeaker, portait cette tension entre l’intériorité et la scène. Deadbeat en fait une grammaire. La piste n’est pas décorative. Elle commande la structure des morceaux, leur durée, leurs silences.
Le glissement vers le club ne signe pas une conversion opportuniste. Il ressemble à un retour à l’intuition première. Parker se tient au croisement des écoles. Il cultive le grain lo-fi, la clarté pop et une science du mix qui autorise les grands panoramas. Cette synthèse rappelle pourquoi Tame Impala a pu, ces dernières années, collaborer avec des artisans de la production grand public tout en gardant son accent singulier.
Un récit qui relie l’intime et le spectaculaire
Les clips qui accompagnent les singles tissent ce motif. Joe Keery dans « Loser » incarne le chagrin ordinaire, celui qui pousse à marcher sans but avec une canette tiède entre les mains. La caméra de Sam Kristofski cadre la gêne et la solitude avec une sobriété de bon aloi. Le passage furtif de Beck fonctionne comme un pied de nez. Il desserre l’étreinte du mot « perdant ». On devine, en filigrane, la grammaire d’un cinéaste qui aime coller aux gestes. De plus, il souhaite retrouver la dimension tactile de la musique.
L’univers visuel n’est pas un commentaire plaqué. Il prolonge la matière sonore. End of Summer s’ouvrait comme une fenêtre à double battant sur un ailleurs saturé de couleurs. Dracula révèle un rythme plus sec, presque minéral. L’ensemble compose une mythologie modeste. On y voit un homme qui cherche sa vitesse de croisière et apprivoise ses limites en pleine lumière. Au lieu de se rêver invincible, il accepte d’être traversé par le doute.
Une histoire qui continue
Depuis son premier album en 2010, Tame Impala affine une écriture entre psyché et club. Le projet a grandi d’une chambre d’adolescent à des scènes d’arénas. Il a imposé un son que d’autres ont repris, parfois édulcoré, souvent célébré. Les chiffres, les stades, les streamings ne disent pas tout, mais ils racontent une persistance. Parker aime travailler avec d’autres, comme Mark Ronson, ou lors de ses apparitions sur des bandes originales. Cependant, il garde sa trajectoire. Chaque album sert de palier, non de sommet. Du premier album aux arénas, les albums de Tame Impala ont façonné une signature mondiale.
Dates de tournée : Lyon 10 avril 2026, Paris 3 mai 2026, préventes et mises en vente détaillées ci-dessous
Paris — Accor Arena, 3 mai 2026 : prévente 1er octobre 2025, 10 H 00, mise en vente 3 octobre 2025, 10 H 00 ; tarifs indicatifs : 68,60 € catégorie 2, 92,80 € fosse et première catégorie, 118,10 € Carré Or, accès métro 6 et 14, Bercy. Lyon — LDLC Arena, 10 avril 2026 : ouverture des ventes 3 octobre 2025, 10 H 00 via OL Vallée et LDLC ainsi que les réseaux nationaux. Informations susceptibles d’évoluer : se référer aux pages officielles avant tout achat.