(Photo de couverture © Stanley Paul)
Après une première rencontre mémorable lors de son défilé An Olympic Night of Fashion à Paris cet été, Jean Koute continue d’impressionner. Pierre-Antoine Tsady est allé à la rencontre de ce créateur visionnaire pour explorer comment il mêle artisanat, esthétique rock et engagement social afin de redéfinir la mode contemporaine.
Interview
Pierre-Antoine Tsady : Qu’est-ce qui vous a amené à vous lancer dans la création de mode ? Y a-t-il eu un moment décisif ou une influence marquante dans votre parcours ?
Jean Koute : J’ai toujours été fasciné par la créativité et par la capacité à exprimer l’individualité. La mode me semblait le parfait moyen d’allier l’art à la fonctionnalité. Un moment décisif a été lorsque des gens ont commencé à me demander où acheter les tenues uniques que je créais pour moi-même. Cela m’a inspiré à partager ma vision avec le monde, pas uniquement à travers les sacs. Par ailleurs, grandir dans une famille renommée pour son expertise en joaillerie et en soufflage de verre a nourri ma sensibilité artistique et mon amour pour le savoir-faire.
P.-A. T. : Votre récent défilé à Paris, organisé dans un but non lucratif pour lutter contre les violences sexuelles, a marqué les esprits. Qu’est-ce qui vous a motivé à allier mode et engagement social dans cette collection ?
J. K. : La mode est une plateforme puissante pour transmettre des messages. La protection des enfants et la sensibilisation à des sujets comme les violences domestiques et les abus sexuels sont des causes qui me tiennent particulièrement à cœur. Je crois que la mode peut aller au-delà de la beauté – elle peut inspirer le changement et provoquer la réflexion. Cet engagement se reflète dans ma ligne de vêtements pour enfants, dont les bénéfices soutiennent Patrice’s Kids Inc., une organisation qui protège les enfants contre les abus.
P.-A. T. : Votre style mêle des pièces pour hommes et femmes avec une esthétique résolument rock. Qu’est-ce qui vous a poussé à adopter ce langage visuel de rébellion dans vos créations ?
J. K. : J’aime repousser les limites et défier les idées traditionnelles. L’esthétique rock me semble authentique, car elle est audacieuse, intrépide et expressive. En combinant des éléments de vêtements masculins et féminins, je donne à mes créations une polyvalence qui reflète l’idée que la mode est pour tout le monde. Cette démarche s’aligne sur ma philosophie de célébrer l’individualité, un principe qui se retrouve aussi dans mes sacs de luxe primés et mes créations innovantes.
P.-A. T. : Ces vêtements ornés de clous lors du défilé à Paris étaient remarquables. Qu’est-ce que ces détails symbolisent pour vous, et comment enrichissent-ils le message de vos collections ?
J. K. : Les clous et les piques représentent la protection et la force. Ils envoient un message clair sur les limites – en particulier avec les vêtements pour enfants. Les piques sur les vestes de mes collections pour enfants portent un message profond. Elles symbolisent la protection, un rappel que les limites doivent être respectées. Les piques avertissent clairement : "Ne me touchez pas de manière inappropriée ; si vous le faites, vous serez blessé." Ce choix de design reflète mon engagement à sensibiliser sur la protection des enfants contre les abus et la violence. Chaque clou est fixé à la main, un détail qui montre mon attachement à la qualité, une marque de fabrique de toutes mes créations.
P.-A. T. : Sur le plan esthétique, qu’est-ce que vous admirez le plus dans le design et la création ? Y a-t-il des éléments visuels ou des styles qui vous parlent particulièrement ?
J. K. : J’admire les créations qui racontent une histoire et qui témoignent d’un amour pour le détail. Les formes fortes, les contrastes audacieux et les textures intéressantes me séduisent particulièrement. J’aime les designs qui semblent vivants, que ce soit par leur structure, leur mouvement ou des détails inattendus. Ma philosophie, « Une nouvelle dimension des formes », est au cœur de mes créations. Ce concept se manifeste notamment dans mes sacs de luxe, qui présentent des courbes uniques, des angles travaillés et des détails faits main pour célébrer l’individualité.
P.-A. T. : Quels aspects de la mode contemporaine déplorez-vous ? Y a-t-il des tendances ou des pratiques actuelles qui, selon vous, manquent de profondeur ou de sens ?
J. K. : La rapidité de l’industrie de la mode me préoccupe. La fast fashion sacrifie souvent la qualité et l’individualité au profit de la production de masse. Je crois que la mode devrait célébrer l’artisanat et avoir une signification plus profonde, plutôt que de suivre des tendances éphémères. C’est pourquoi ma marque met l’accent sur la slow fashion, avec chaque pièce réalisée par les meilleurs artisans allemands.
P.-A. T. : Comment les évolutions sociétales, comme les questions de genre et d’inclusivité, influencent-elles votre approche de la mode ?
J. K. : La mode devrait refléter le monde dans lequel nous vivons. L’inclusivité de genre est importante pour moi, c’est pourquoi je crée des pièces qui ne suivent pas les règles traditionnelles. Mes designs sont polyvalents et encouragent chacun à s’exprimer librement. En combinant des éléments de vêtements masculins et féminins, je m’efforce de briser les conventions et de célébrer l’individualité.
P.-A. T. : Qu’appréciez-vous dans le travail du cuir ? Quelles autres matières aimez-vous travailler ?
J. K. : Le cuir a une force et un caractère qui le rendent passionnant à travailler. Il est durable, intemporel et permet de jouer avec des textures et des surfaces créatives. La qualité du cuir est particulièrement importante pour mes sacs faits main, fabriqués exclusivement avec des artisans allemands certifiés. Chaque pièce témoigne d’un savoir-faire méticuleux, souvent avec des détails en métal gravés à la main pour ajouter une touche d’élégance. En dehors du cuir, j’aime travailler avec le denim et les métaux, des matériaux qui reflètent l’identité innovante et luxueuse de ma marque.
P.-A. T. : Paris est souvent considérée comme la capitale de la mode. Que ressentez-vous lorsque vous êtes en France et à Paris ? Cette ville influence-t-elle votre travail ?
J. K. : Paris a une énergie unique, difficile à décrire – c’est une source d’inspiration pleine d’histoire, d’art et de beauté. Quand je parcours ses rues, visite ses musées ou admire son architecture, je me sens profondément inspiré. Paris me rappelle pourquoi la mode est une forme d’art. En tant que créateur dont les designs ont été présentés dans des capitales de la mode comme Paris, Milan et New York, cette ville occupe une place spéciale dans mon cœur et mon parcours créatif.
