Le 29 octobre 2025, Isabelle Huppert retrouve Thierry Klifa pour le film La Femme la plus riche du monde, une comédie dramatique présentée hors compétition à Cannes : l’itinéraire d’une milliardaire française, Marianne Farrère, dont l’empire chancelle au contact d’un artiste brillant joué par Laurent Lafitte. En France, où se déploie l’action, le film ausculte dons, secrets et guerres de clan, pour interroger, par la fiction, pouvoir, argent et ennui.
Le masque du pouvoir, le trouble du désir
L’actrice française Isabelle Huppert revient en première ligne avec La Femme la plus riche du monde, comédie dramatique signée Thierry Klifa et librement inspirée d’une grande chronique mondaine et judiciaire française. L’actrice incarne Marianne Farrère, milliardaire retirée derrière des rideaux lourds et la mécanique bien huilée d’une maison où chaque geste a valeur de rituel. L’entrée d’un artiste flamboyant, Pierre-Alain Fantin, joué par Laurent Lafitte, fissure l’ordonnancement ouaté de ce royaume privé. Le film sortira en salles en France le 29 octobre 2025. Il vise à explorer l’envoûtement réciproque et les dons vertigineux. En outre, il aborde la déflagration intime précipitant la famille au bord du gouffre.
L’ombre d’une affaire fameuse plane, mais le récit assume sa part de fiction. Les noms changent, les situations se déplacent, l’ironie se mêle au drame. La Femme la plus riche du monde a été présenté hors compétition au Festival de Cannes 2025 (Cannes). Ensuite, il a continué sa route dans les rendez-vous hexagonaux. Là-bas, cinéphiles et curieux se retrouvent. La promesse de Klifa tient en une phrase : éclairer, par le détour du rire et d’une élégance acide, notre rapport à l’argent, au pouvoir et à l’ennui, quand l’ennui n’est plus un vide mais une arme douce.
Une héroïne taiseuse, une maison pleine de secrets
Huppert, que l’on a vue dans La Pianiste, compose une femme retranchée derrière l’étiquette et la lenteur calculée d’une héritière. Marianne veille sur ses rituels comme on garde une frontière. Elle aime les formules lapidaires, les silences selon l’humeur du jour, cette façon polie de tenir le monde à distance. La rencontre avec Fantin déplace tout. L’homme arrive couvert de certitudes, travesti de panache, persuadé que la provocation demeure le premier mot d’un poème. Le film déploie peu à peu les ramifications d’un château privé. Un majordome écoute, tandis qu’une fille soupçonne. De plus, des conseillers juridiques sont en première alerte. Enfin, des dons dont le chiffre donne le vertige.
Le scénario, signé Cédric Anger, Jacques Fieschi et Thierry Klifa, s’amuse du théâtre mondain sans perdre de vue l’éboulement sentimental qui s’annonce. Les dialogues cinglent, le récit avance par glissements et ruptures, parfois par ces regards frontaux face caméra qui troublent la convention et font passer un courant d’air documentaire dans les salons capitonnés. On devine des confidences préparées, des stratégies de communication, des récits dans lesquels le vrai et l’imaginaire échangent leurs couleurs.
Un trio d’acteurs à l’attaque
Laurent Lafitte joue avec un mélange de grâce et de cynisme. Son artiste, Pierre-Alain Fantin, séduit parce qu’il tient le feu à la main. Il s’autorise une fantaisie tapageuse, mais connaît la fatigue et la peur de perdre l’ascendant. De plus, il ressent le besoin de rester à l’intérieur du cadre qu’il dérange. Marina Foïs, en Frédérique Spielman, fille lucide et guerrière, apporte la tension morale du film. Elle refuse l’aveu de la mère, cumule preuves et sous-entendus, ne renonce jamais à l’idée que le scandale la sauvera de l’injustice. Raphaël Personnaz et André Marcon complètent l’orchestre, l’un par la fébrilité nerveuse, l’autre par un contre-chant d’autorité lasse.
Klifa sait diriger la parole. Il donne au duo Huppert–Lafitte l’ampleur d’une variation. Elle se fige, il bondit. Elle tranche d’un mouvement de poignet, il déploie une théorie de gestes. À deux, ils dessinent une danse où le consentement circule, où la domination change plusieurs fois de camp dans une même scène. Il n’y a pas de bêtise ni de manichéisme, mais des angles et des impulsions. Par ailleurs, il y a des intérêts qui s’avancent et se dérobent.
Farce sociale, drame intime : question de cadence
La mise en scène ouatée joue des salons, des couloirs, des antichambres. Les surfaces brillent, les rideaux freinent la lumière, les pas étouffés sonnent comme une partition. Klifa entremêle le badinage et la morsure. La farce sociale n’est jamais gratuite. Elle prépare le terrain d’un drame domestique où l’on se déchire à voix basse. Ensuite, on apprend à hurler dans les couloirs des palais de justice. La comédie garde un œil sur la cruauté, le drame prend appui sur une ironie sèche. L’équilibre, fugitif, tient à l’art du montage de Chantal Hymans et à la photographie d’Hichame Alaouié, qui trouve dans les tons sourds la vraie violence des intérieurs.
La musique d’Alex Beaupain ne cherche pas l’emphase. Elle dessine un niveau de température, maintient l’alerte et laisse les voix conduire le récit. On sourit spontanément face à un détail de protocole. Cependant, l’instant suivant, on ressent discrètement l’effondrement d’une loyauté familiale. L’allure générale tient d’une comédie de mœurs qui glisse, palier après palier, vers un drame d’héritage.
« C’est une fiction » : l’évidence nécessaire
Le film n’a de cesse de rappeler son statut de fiction. Les noms sont transformés, les dates déplacées, les lieux réinventés. Marianne Farrère n’est pas un double filmé d’une milliardaire célèbre. Pierre-Alain Fantin n’est pas un portrait à clé d’un artiste médiatisé. Le récit dresse un tableau général des passions que libère l’argent et des défenses qu’il aiguise. Ensuite, il montre les interprétations que chacun projette pour faire tenir son récit. En cela, La Femme la plus riche du monde reste à distance des dossiers. Elle s’autorise la liberté de l’invention.
Cette précision n’ôte rien à la brûlure du sujet. Klifa avance, mine de rien, une question de responsabilité. Qu’offre-t-on quand on donne tout ? Que réclame-t-on quand on se dit spolié ? À quelle échelle mesure-t-on la gratitude ? Le film ne juge pas. Il illustre comment les mots se contractent. En même temps, l’amour et la vanité empruntent successivement le même costume. De plus, la dette, la tendresse et la lassitude adoptent également ce déguisement commun.
Le duo Huppert–Lafitte, lignes de force
Le charme du film tient aussi à une forme de jeu d’attaque. Il y a chez Huppert un sens du temps long, une façon d’installer l’émotion après coup, comme un parfum qui revient. Lafitte joue la contre-rythmique, le surgissement. Leurs scènes communes, nombreuses, deviennent des espaces d’expérimentation. On y entend la musique sèche d’un affrontement amoureux. Par ailleurs, la jubilation d’un malentendu bien entretenu se fait sentir. En outre, la douleur tranquille d’une dépendance est également perceptible. Dans ces moments, La Femme la plus riche du monde trouve son centre de gravité.
On se souvient alors que Klifa aime les interprètes au tranchant net et les ensembles choraux. Depuis Le Héros de la famille jusqu’à Les Rois de la piste, il travaille l’équilibre entre légèreté et mélancolie. Ici, il ajoute une touche satirique qui renvoie aux gravures du XIXᵉ siècle mais change la plume pour une caméra qui se rapproche des visages jusqu’à faire entendre les minuscules mensonges.
Héritage, pouvoir, liberté : une tyrannie courtoise
Tout, dans le film, revient aux trois pôles qui gouvernent l’histoire. L’héritage d’abord, non comme simple transmission mais comme contrat moral. Huppert joue une femme pour qui la fortune n’est pas une somme mais un récit familial, un cadre de valeurs et d’interdits. Le pouvoir, à la fois vertical et cordial, s’exprime par une économie du geste. De plus, il se manifeste également par des décisions financières. La liberté enfin, à la fois revendiquée et impossible. La liberté d’aimer sans calcul, de donner sans justification, de se réinventer quand tout semble déjà écrit.
Le film a la sagesse de ne pas moraliser. Il met en scène des négociations silencieuses et des rituels d’intimidation. Il montre une classe qui parle bas et pèse chaque mot. En effet, les mots engagent des millions et, plus encore, des vies endettées par la mémoire commune. La violence n’explose jamais, elle s’insinue.
Une présentation cannoise, l’épreuve du public
Hors compétition à Cannes 2025, La Femme la plus riche du monde a fait un premier tour d’honneur. En effet, cela s’est passé avant sa sortie automnale. Le public y a découvert un récit à double détente. D’un côté, la jubilation d’un regard satirique sur les codes d’un monde où la domesticité tient autant à l’argent qu’au style. De l’autre, une chronique judiciaire et familiale qui prend sa vitesse au fil des scènes. La sélection cannoise, en décloisonnant les attentes, a servi le film : chacun y a cherché le fil qui lui convenait, la farce sociale ou la blessure intime.
Hors compétition à Cannes 2025, La Femme la plus riche du monde a fait un premier tour d’honneur. En effet, cela s’est passé avant sa sortie automnale. Cette réception lance un débat public lors de la sortie en salles. Le film aborde l’époque moderne, ses étourdissements et sa fatigue. De plus, il explore la confusion entre transparence et surveillance, qui nourrit toutes les querelles.
Une équipe au diapason
Dans l’ombre du trio d’acteurs, l’équipe technique soutient la partition. On perçoit la science des décors d’Ève Martin. En outre, la précision des accessoires les transforme en preuves ou mensonges par leur sur-présence. On admire la sobriété de la lumière, le soin des costumes qui habillent l’aisance comme une seconde peau. Rien ne crie, tout tient.
Cette retenue sert la fable. Klifa filme des portes qui s’ouvrent trop doucement, des regards qui n’osent pas, des sourires d’extérieur surpris par une colère d’intérieur. La caméra ne prétend pas tout savoir. Elle enregistre une grammaire du pouvoir, constate des pactes, exhibe des renoncements. Le spectateur lit entre les lignes, finit par choisir son camp, puis par s’en méfier.
Un mot d’histoire, pour mémoire
Que l’affaire qui inspira de loin le film ait laissé des traces mentales ne fait aucun doute. Mais la force de cette œuvre est d’éviter l’illustration. Le passé n’est pas un dossier à reconstituer. Cependant, c’est une légende nationale que le cinéma utilise pour raconter la psychologie d’un milieu. Ici, la justice, quand elle apparaît, devient un théâtre supplémentaire. Les avocats règlent la ponctuation. Les juges, quand ils surgissent, n’assènent pas une vérité. Ils mettent un terme provisoire à une bataille de récits.
Ce déplacement libère la fiction. Il permet d’entendre la question morale qui demeure. Comment aimer dans un monde saturé de conseils, d’intérêts, de regards ? Comment préserver la dignité quand l’argent rend tout visible et tout échangeable ? Comment accepter la vieillesse quand la jeunesse s’achète, se loue et s’invite à dîner ? Ensuite, elle s’en va au petit matin. Elle laisse un parfum d’orage et de victoire.
Et maintenant, la salle
La sortie française, le 29 octobre 2025, donnera à cette comédie cruelle son véritable terrain. On y lira autant la fascination nationale pour les grands récits d’argent. Par ailleurs, on y percevra l’inquiétude devant la porosité du privé et du public. On y goûtera un art de l’acteur qui, chez Huppert, se fait écriture et, chez Lafitte, provocation maîtrisée. On y reconnaîtra l’élégance d’un metteur en scène qui préfère la tenue au coup d’éclat.
Faut-il le rappeler discrètement, tout ici relève de la fiction. Personnages, noms et situations sont inventés et toute ressemblance ne vaut que comme effet de lecture.
Au moment d’éteindre la lumière, on saura que le film ne demande ni d’aimer ni de condamner. Il propose une écoute. Il observe une femme qui refuse la pénitence. Par ailleurs, il voit un artiste confondant désir et conquête. Enfin, il remarque une fille qui ne renonce pas. La Femme la plus riche du monde raconte cette vieille histoire qui recommence toujours : l’argent fabrique des fictions, et les fictions nous apprennent à regarder l’argent.