S. S. Rajamouli apparaît dans un portrait serré, le regard calme, loin du tumulte spectaculaire de ses films. Cette image accompagne la relecture française d’Eega après l’onde de choc RRR. Crédits : Yasshu28 / Wikimedia Commons.
Film indien de 2012 encore inédit en salle en France, Eega, la mouche vengeresse ressort le 28 juin 2026 chez Carlotta Films. Cette reprise s’inscrit dans la Fête du cinéma et dans un week-end Rajamouli à la Cinémathèque française. Derrière son pitch extravagant, un homme assassiné réincarné en mouche, le film éclaire une part essentielle de la méthode du cinéaste de RRR.
Une ressortie datée du 28 juin
La date à retenir est désormais celle du dimanche 28 juin 2026. Sur sa fiche de sortie, Carlotta Films annonce Eega, la mouche vengeresse au cinéma ce jour-là. Le distributeur lie cette reprise à la Fête du cinéma, après une sortie Blu-ray le 16 juin. La page cinéma du distributeur, la Cinémathèque française, AlloCiné, UGC et Pathé affichent la même échéance pour les salles.
Cette précision compte, car certaines traces de calendrier ont entretenu une ambiguïté autour du 24 juin. Pour le lecteur, l’information utile est plus simple : le film arrive en salles le 28 juin. AlloCiné recense notamment des séances à Paris, Rennes, Lyon, Marseille, Montpellier, Tours, Orléans, Nice, Toulouse, Grenoble ou Saint-Herblain.
La présence annoncée de S. S. Rajamouli concerne la rétrospective de la Cinémathèque française, du 26 au 28 juin. Elle ne vaut pas pour l’ensemble des séances de ressortie en salles. L’institution programme RRR, les deux volets de La Légende de Baahubali, Maryada Ramanna et Eega, projeté le 28 juin à 18 h 15. Le cadre dépasse donc la simple reprise commerciale. Il marque une reconnaissance cinéphile autour d’un auteur populaire longtemps réduit, en France, à quelques phénomènes isolés.
Une vengeance impossible, tenue au premier degré
Le point de départ tient presque de la blague. Nani, amoureux de sa voisine Bindu, est tué par Sudeep, homme d’affaires jaloux et prédateur. Il revient sous la forme d’une mouche, garde la mémoire de sa vie humaine et s’emploie à tourmenter son meurtrier. AlloCiné, UGC et Carlotta s’accordent sur les informations principales. Rajamouli signe le scénario et la réalisation. Le film dure 2 h 14 et réunit Sudeep, Nani et Samantha Ruth Prabhu dans les rôles principaux.
Ce postulat n’est pourtant pas traité comme un simple gag à étirer. Eega fonctionne parce que Rajamouli prend la vengeance au sérieux, tout en assumant le burlesque de la situation. La mouche n’est pas seulement un effet numérique. Elle devient un personnage d’action, de mélodrame et de comédie. Elle déplace les rapports de force dans un monde soudain immense. Un bureau, une chaîne stéréo ou une goutte de peinture deviennent des armes.
Avant RRR, la grammaire Rajamouli est déjà là
Depuis l’Oscar de la chanson originale obtenu par RRR en 2023, Rajamouli est devenu un nom plus familier pour le public occidental. La circulation internationale de ses séquences musicales a prolongé cette notoriété. Eega rappelle que cette visibilité ne surgit pas de nulle part. Dix ans avant RRR, le cinéaste articulait déjà plusieurs dimensions devenues sa signature. On y trouve le défi formel, la vengeance comme moteur dramatique et l’élan mythologique. S’y ajoute une générosité spectaculaire, qui unit l’émotion à l’excès.
Le film est aussi un bon point d’entrée dans le cinéma télougou. Celui-ci est souvent résumé trop vite par le mot « Bollywood », alors qu’il relève ici de Tollywood, industrie du sud de l’Inde. Rajamouli y travaille une forme masala, c’est-à-dire un mélange assumé de registres : romance, action, comédie, mélodrame, fantastique et morceau de bravoure. Dans Eega, cette hybridation se voit à chaque changement d’échelle. La romance contrariée débouche sur un duel d’insecte contre humain ; la farce devient thriller ; le deuil se transforme en machine de guerre miniature.
Cette liberté rend le film précieux aujourd’hui. Beaucoup de blockbusters mondiaux tendent vers des univers de franchise et des effets standardisés. Eega défend une idée inverse du grand spectacle : un concept simple, presque absurde, poussé jusqu’à ses conséquences les plus concrètes. Le plaisir vient moins de la vraisemblance que de la précision du film. Plan après plan, il invente les règles de son propre jeu.
Une réception française plus critique que promotionnelle
La ressortie bénéficie d’un accueil presse nourri. La revue de presse d’AlloCiné recense six titres, dont Libération, Le Monde, Première, Critikat.com, L’Humanité et Les Fiches du Cinéma. Les approches diffèrent, mais un consensus se dessine : le film intrigue parce qu’il ne se contente pas d’exploiter une idée insolite. Il en fait une mécanique de mise en scène.
Le Monde signale la sortie en salle du 28 juin à l’occasion de la Fête du cinéma. Dans sa critique, le quotidien insiste sur la fantaisie destructrice du film. Libération replace de son côté Eega dans une synthèse du style Rajamouli, entre vengeance, souffle mythologique et spectacle superlatif. Critikat y voit un artisanat du spectacle. La formule aide à distinguer le film d’une simple curiosité virale. L’idée de la mouche vengeresse ne vaut pas seulement par son étrangeté. Elle tient aussi à la manière dont Rajamouli organise les corps, les objets, les échelles et les effets. Il en tire une vraie dramaturgie populaire.
Pour Ecostylia, l’intérêt culturel se situe précisément là. Eega n’est pas une nouveauté 2026, ni seulement un objet culte remis sur le marché. Sa ressortie française permet de relire la trajectoire d’un cinéaste devenu mondialement visible. Elle montre aussi comment un film populaire indien peut être reçu, programmé et discuté ici comme une œuvre de mise en scène. La mouche vengeresse fait rire. Elle rappelle surtout qu’un blockbuster peut encore naître d’une idée folle, conduite avec une rigueur totale.