Mercredi 03 décembre 2025, Brigitte Bardot, 91 ans, revient au cinéma dans « Bardot », documentaire de 1 h 30 coréalisé par Elora Thevenet et Alain Berliner, distribué par Pathé Live. Tourné jusqu’à La Garrigue, près de Saint-Tropez, ce film-testament retrace l’ascension, la prison de la célébrité et la bascule vers la cause animale, tandis que l’icône, récemment hospitalisée, prête sa voix pour rétablir sa vérité.
À La Garrigue, une voix qui s’élève sur une filmographie devenue mythe
Au bout d’un chemin de garrigue dominant la mer, des chiens aboient. De plus, des chèvres trottent dans la poussière claire. La maison respire l’ombre tiède des après-midis tropéziens. La voix de Brigitte Bardot s’élève, grave, assurée, comme on referme un livre qu’on a longtemps feuilleté. « Je me fous qu’on se souvienne de moi », lance-t-elle. « Qu’on se souvienne du respect qu’on doit aux animaux. » Ce timbre, la France l’a tant entendu. Il revient aujourd’hui dans « Bardot », documentaire de 1 h 30 signé Elora Thevenet et Alain Berliner, que Pathé Live distribue en salles en France.
Le documentaire Brigitte Bardot : une vie racontée à la première personne
Le récit suit une ligne claire. Bardot parle d’elle-même, en voix off, dans une langue sèche et précise. Les réalisateurs orchestrent une chronique qui file du salon feutré de son enfance parisienne à l’hystérie des plateaux. Ensuite, elle se poursuit sur les trottoirs. Puis, elle atteint l’asile choisi de La Madrague et de La Garrigue. Ces lieux sont situés près de Saint-Tropez. Archives de famille, bobines 16 mm, extraits de films, témoignages de proches et de figures publiques composent une matière vivante. La caméra ne s’attarde jamais. Elle juxtapose les visages, les époques, les regards. L’icône se raconte, mais surtout, elle se réévalue.
Dans ce montage nerveux, une bascule gouverne tout : en 1973, à 38 ans, la star s’est retirée du cinéma. Elle a choisi de consacrer son nom, son temps, sa notoriété au combat pour les animaux. L’aveu revient souvent. « Je suis plus animale qu’humaine. » La formule claque. Elle résume l’axe du film autant que sa tonalité. Bardot n’aime plus être regardée. Elle aime observer les bêtes, comprendre leur souffrance et la combattre.
L’explosion de l’icône, puis la « prison » de la célébrité
Dans « Et Dieu… créa la femme », 1956, de Roger Vadim, le pays découvre un visage et un corps. De plus, une manière d’être à l’écran tranche avec la pudeur d’antan. Ce rôle est fondateur parmi ses meilleurs films, dont Et Dieu… créa la femme (1956). Le mythe se fabrique en quelques années. Chignon flou, marinière, jean, ballerines et gestes en liberté installent une grammaire visuelle. La musique d’un monde nouveau commence. Mais l’ivresse vire à la claustration. Le documentaire montre les paparazzis, la traque, la grossesse cernée, l’accouchement à domicile pour fuir les objectifs. Tout sonne juste. La « prison » n’est pas qu’une image. Elle est un quotidien fait de portes closes et de vitres teintées.
Le montage rappelle les tentatives de suicide, les divorces, les avortements, la violence conjugale, la solitude dressée en rempart. La légende se construit sur des failles. Les extraits des films de Brigitte Bardot et les photos de tournages illustrent sa carrière. De plus, l’abandon soudain des plateaux concourt à faire de cette trajectoire un roman de la modernité. Ce récit est traversé par les standards du désir et les injonctions d’un siècle qui change.
Ce que raconte le film, au-delà des images
Le mérite de Thevenet et Berliner tient à une promesse tenue : ni hagiographie, ni procès. Le film regarde une femme libre, parfois en avance sur son temps, et formule une question simple : qu’est-ce que cela coûte de l’être. Il répond par les faits. Bardot parle de ses amours, de ses avortements, de son corps montré, et explique comment cette franchise a servi, malgré elle parfois, la cause des droits des femmes. On entend Claude Lelouch, Naomi Campbell, Allain Bougrain-Dubourg, Paul Watson.
Une place importante est accordée à l’œuvre militante. La caméra suit les campagnes contre la chasse aux bébés phoques et les combats contre l’abattage sans étourdissement. Elle montre également la maltraitance au quotidien. De plus, les images d’archives témoignent d’un activisme constant. Cet activisme est porté par la Fondation Brigitte-Bardot, créée pour amplifier ce combat et lui donner des relais. Le film répète une volonté : l’empreinte à laisser ne tient pas à l’icône, mais à l’exigence de respect envers les animaux.
Les zones d’ombre, brièvement rappelées
La trajectoire de Bardot ne se réduit pas à la défense animale ni à l’éblouissement des années 1950-1960. Elle charrie ses polémiques. Le documentaire les évoque brièvement, sans s’y attarder. Les prises de position sur l’immigration, sur les chasseurs et sur le féminisme ont suscité des réactions. En conséquence, Bardot a reçu plusieurs condamnations pour injure ou incitation à la haine raciale. Les réalisateurs les citent pour mémoire, puis reviennent à leur sujet : un portrait biographique et testamentaire. Cette réserve n’efface pas les faits. Elle signale plutôt un choix de cinéma : cadrer l’héritage qu’assume Bardot elle-même.
Bardot, le film : de la Croisette aux salles, le vrai tempo
Le film a été montré à Cannes en mai 2025, dans la section patrimoniale, avant de prendre la route des salles. La sortie nationale est fixée au mercredi 03 décembre 2025. Pathé Live l’inscrit à l’affiche, et Pathé publie les séances et les cinémas partenaires. L’annonce s’accompagne d’une bande-annonce qui condense l’arc du récit. On y voit Bardot jeune, Bardot déjà à part, puis Bardot au présent, silhouette inflexible et voix toujours nette.
La santé, contrechamp discret du portrait
Au moment où sort le film, la question de la santé s’invite en contrechamp.
L’article ne s’attarde pas, par choix éditorial et par respect. Il rappelle simplement ce que Bardot martèle : qu’on parle du film, qu’on s’attache à ce qui lui tient à cœur, et qu’on évite la spéculation. La discrétion fait ici partie de l’information. Elle protège une femme dont la notoriété a souvent piétiné la vie.
La fabrique d’un mythe
Qu’est-ce qui, chez Bardot, demeure si troublant. Le film répond sans emphase. Une franchise d’abord. Un style ensuite, qui a contaminé l’époque et la mémoire visuelle du pays. Le chignon décoiffé, la marinière et le jean simple et coupé court créent une allure unique. Par ailleurs, une démarche pressée et un sourire qui se retient forment une personnalité marquante. Ainsi, tout cela a bâti une icône dont les images saturent l’imaginaire. Mais Thevenet et Berliner s’intéressent à la facture secrète du mythe. L’enfance stricte. La sensation d’être le vilain petit canard. La découverte d’une vocation qui s’impose à elle comme une évidence et un piège. La maternité vécue sous la contrainte des regards. La misanthropie revendiquée comme une réaction de défense plus que comme un programme.
Dans cette cartographie intime, Saint-Tropez joue le rôle d’un théâtre. La Madrague campe l’adresse de la légende. La Garrigue dessine le refuge. Tout s’y organise autour des animaux. Les couloirs, les chambres, les terrasses, la cuisine même : partout un bol d’eau, une couverture, une présence qui respire. Le film donne à voir cette logistique tendre, presque rurale, et la relie à la pensée de Bardot. Protéger les bêtes, c’est retrouver une fraternité qui échappe aux mondanités.
La voix Bardot, le contre-chant des témoins
La voix de Bardot est la matière première du film. Elle charrie un rythme et un lexique bien à elle, heurté, direct, sans précaution. Les réalisateurs s’y plient. Le montage s’en nourrit. Mais « Bardot » n’est pas un mémorial à sens unique. Il met en face des témoignages qui nuancent, déplacent, complètent. Les cinéastes rappellent la rigueur d’un plateau. De plus, les militants racontent les campagnes âpres. Enfin, les amis disent la fatigue et l’obstination. Le résultat tient de l’entretien prolongé. Une icône parle, un monde lui répond.
Cette dialectique donne ses plus beaux effets lorsque le film désencombre l’image. Un plan fixe sur un visage jeune. Un autre sur le même visage, vieilli. Entre les deux, soixante ans de regards sur une femme qui a appris à se tenir. En outre, elle a payé le prix et su se retirer au bon moment. Le testament annoncé n’est pas un adieu. C’est un mode d’emploi pour relire une trajectoire.
Une sortie qui corrige les faux rythmes
La chronologie rappelle la part d’illusion d’optique dans ce qu’on croit savoir. Les années 1950 voient la montée fulgurante. Les années 1960-1980 installent la légende et la contestation. 1973 ferme la porte du cinéma. Le militantisme devient l’horizon. De Cannes 2025 à ce mercredi 03 décembre 2025, le film rectifie les confusions de date. Par ailleurs, il rappelle sobrement le calendrier réel qui a circulé ici ou là. Ce souci du temps exact est une manière d’éthique. Le portrait n’a d’épaisseur que s’il repose sur des repères clairs.
Ce que l’on garde en sortant de la salle
On sort avec des images qui collent aux paupières. Bardot enfant dansant dans un salon trop grand. Bardot sur une plage, sa mèche humide, sa joie coupée d’une inquiétude qu’on devine. Bardot assaillie sur un trottoir, un sourire qui s’efface. Bardot dans sa maison, à 91 ans, tenant un petit chien avec une douceur de mère. On sort aussi avec des mots. « Respect ». « Prison ». « Liberté ». Les plus simples sont les plus lourds.
La leçon du film tient en une exigence. Vivre selon sa ligne. S’occuper des faibles. Nommer les ambivalences sans s’y noyer. L’héroïsme dont il est question n’a rien de spectaculaire. Il naît des renoncements et des constances. Thevenet et Berliner s’y tiennent, avec une élégance qui rappelle que la pudeur peut être un compagnon du courage.