Alice et Steve avance sous des airs de comédie légère, mais son couple impossible fissure vite l’équilibre familial. La série transforme l’embarras en radiographie générationnelle. Crédits : What’s On Disney Plus.
La série britannique Alice et Steve est disponible sur Disney+ depuis le 8 juin 2026. Elle n’est pas seulement une comédie sur un quinquagénaire qui tombe amoureux de la fille adulte de sa meilleure amie. Primée à Canneseries avant sa sortie, la fiction de Sophie Goodhart transforme ce scandale intime en miroir générationnel. Elle y mêle peur d’être remplacé, parentalité possessive et illusion de modernité.
Une wrong-com couronnée avant sa diffusion
Dans sa page de présentation, Disney+ décrit Alice et Steve comme une « wrong-com » : une comédie romantique qui part de travers. Alice, jouée par Nicola Walker, voit son amitié avec Steve, incarné par Jemaine Clement, exploser. Celui-ci commence une relation avec Izzy, sa fille de 26 ans. Le point de départ tient en peu de mots, mais il suffit à déplacer toute la série du côté du malaise.
Avant sa mise en ligne, la fiction a été présentée à Canneseries. Elle y a ensuite remporté trois prix selon Disney UK, dont celui de la meilleure série. Ce vernis de festival compte moins ici que la promesse elle-même : faire rire avec une situation que personne ne sait vraiment juger.
Le malaise ne tient pas seulement à l’âge
Sur le papier, le ressort semble facile : Steve sort avec Izzy, Alice s’effondre, la guerre commence. La série évite pourtant de réduire l’affaire à une simple transgression sexuelle ou à une romance interdite. Izzy est adulte. Le problème, dans le dispositif, n’est donc pas une illégalité, mais une redistribution brutale des places. Alice ne perd pas seulement l’exclusivité symbolique de sa fille ; elle perd aussi l’idée qu’elle se faisait de sa propre amitié.
C’est là que le titre de Libération, « mœurs de boomer », devient un bon déclencheur critique. Encore faut-il ne pas l’utiliser comme une injure automatique. Dans Alice et Steve, le comportement boomer n’est pas une question d’année de naissance. C’est une manière de se croire ouvert, souple, moderne. Puis de réclamer soudain le retour d’un ordre affectif dès que la liberté des autres menace sa place.
La série appuie précisément là où le discours progressiste devient confortable. Alice peut accepter, en théorie, qu’Izzy ait sa vie, ses désirs, ses erreurs et ses choix. Elle peut aussi défendre l’idée d’une amitié adulte, sans codes bourgeois ni jalousies adolescentes. Mais quand ces deux libertés se rencontrent hors du scénario qu’elle avait en tête, son vocabulaire change. Ce qui était autonomie devient trahison. Ce qui était indépendance devient provocation.
Ce déplacement fait le sel de la série. Alice ne réagit pas seulement comme une mère blessée. Elle découvre aussi que son monde intime n’est pas un territoire administré. Steve, de son côté, n’est pas seulement le quinqua séducteur d’une jeune femme. Il devient l’homme qui oblige son entourage à dire ce qu’il tolère vraiment quand les principes abstraits entrent dans la cuisine familiale. Quant à Izzy, elle n’est pas un simple objet de scandale. Sa majorité, son désir et son opacité forcent les autres personnages à cesser de parler d’elle comme d’un dossier moral.
C’est ce triangle qui distingue Alice et Steve d’une présentation de plateforme. Le couple n’est pas seulement le sujet de la série. Il agit comme un révélateur : chacun se découvre moins moderne, moins libre ou moins généreux qu’il ne le croyait.
Une réception française déjà divisée
La réception française montre que la série fonctionne moins comme un produit de streaming confortable que comme une comédie d’inconfort. Télérama l’a cadrée sous forme de dilemme, entre comédie « culottée » et possible « ratage gênant ». Libération a retenu l’angle générationnel. Première pose frontalement la question morale : peut-on sortir avec la fille de sa meilleure amie ? Le média l’aborde dans un entretien avec Nicola Walker, Jemaine Clement et Yali Topol Margalith.
Ces lectures convergent sur un point : Alice et Steve ne demande pas seulement si le couple Steve-Izzy est acceptable. Elle observe surtout ceux qui répondent à la place des intéressés. Alice parle au nom de la famille, de l’amitié, de la protection, parfois de l’évidence morale. Mais plus elle tente de reprendre le contrôle, plus la série rend visible l’ambiguïté de ce vocabulaire protecteur.
La comédie britannique du malaise change d’échelle
Le nom de Sophie Goodhart donne une indication assez claire. Déjà associée à Sex Education et Rivals, la scénariste ne cherche pas le gag propre. Elle préfère la gêne, le dérapage, la phrase qu’on regrette dès qu’elle est sortie. Clerkenwell Films, également derrière Baby Reindeer, connaît bien ce terrain où le rire arrive avant l’explication.
Pour Disney+, le pari n’est donc pas si simple. La plateforme peut présenter Alice et Steve comme une nouveauté légère, mais la série repose sur une gêne qui colle longtemps aux personnages. Cette tension prolonge une stratégie où les plateformes transforment aussi leurs séries en événements culturels. Ecostylia l’a déjà observé avec The Bear et son épisode surprise sur Disney+. La critique court un autre risque : trancher trop vite, comme si l’intrigue réclamait seulement un verdict moral. Elle gagne plutôt à être regardée comme une bataille de places dans une famille qui se croyait plus libre que les autres.
En cela, Alice et Steve n’apporte pas une réponse nette. La série teste surtout la solidité des grands mots que ses personnages aiment employer : liberté, amour, protection, amitié. Elle complète aussi le précédent signal de Canneseries. Alice et Steve y avait déjà installé sa wrong-com familiale avant son arrivée sur Disney+ et Hulu. Ceux qui y verront une provocation gratuite trouveront sans doute la comédie trop insistante. Les autres y liront le portrait d’une génération qui parle d’émancipation, sans toujours supporter celle de ses proches.